Manuela Martellis spannender Politthriller „Chile '76“ - Komponentengruppe für Lebensmitteldosen

Eine Szene aus Chile '76. (Mit freundlicher Genehmigung von Kino Lorber)

Mit der Anmeldung bestätigen Sie, dass Sie über 16 Jahre alt sind und stimmen zu, gelegentlich Werbeangebote für Programme zu erhalten, die den Journalismus von The Nation unterstützen. Sie können unsere lesenDatenschutzrichtlinieHier.

Wie hört sich eine Entführung an? Diese Frage möchte die chilenische Schauspielerin und Regisseurin Manuela Martelli in der Eröffnungsszene ihres spannenden neuen Dramas „Chile '76“ beantworten. Die Protagonistin des Films, Carmen (Aline Küppenheim), bestellt gerade eine Dose Farbe für ihr Sommerhaus an der Küste, als sie vom Quietschen der Reifen unterbrochen wird. Eine Frau schreit, einige Flüche werden ausgetauscht und wir hören, wie ein Auto nach kurzem Kampf davonfährt. Draußen entdeckt Carmen den Schuh des Opfers; Ihr eigener hat jetzt ein paar suggestive rosa Tropfen an der Spitze.

Chile '76 spielt drei Jahre nach Pinochets Diktatur und verfolgt über einen Zeitraum von mehreren Wochen Carmens Entwicklung von der Hausfrau zur widerstrebenden Widerstandskämpferin. Während der Titel des Films an das letztjährige Argentinien aus dem Jahr 1985 erinnert, entspricht seine Sensibilität eher Andreas Fontanas „Azor“ aus dem Jahr 2021 – einem Neo-Noir-Film, der im von der Junta regierten Argentinien spielt und die Suche eines Schweizer Bankiers nach seinem vermissten Kollegen verfolgt. Beide Filme veranschaulichen, wie Diktatur und die sie unterstützenden Mechanismen jeden Aspekt des Lebens durchdringen, ob wir uns dessen bewusst sind oder nicht. Doch während Azor eine Meditation über Bürokratie und die Banalität des Bösen bietet, untersucht Martellis Spielfilmdebüt die Frauenfeindlichkeit, die für die faschistische Herrschaft von elementarer Bedeutung ist.

Chile '76 gehört Küppenheims Carmen. Da sie an Schlaflosigkeit leidet, hat sie die Hinwendung ihres Landes zur Barbarei in eine Maske der Angst und Verzweiflung verwandelt. Kurz nachdem sie in Santiago in ihrem Haus am Meer angekommen ist, wird sie von Pater Sanchez (Hugo Medina) angesprochen, einem älteren Priester, der ein Geständnis ablegen muss: Er beherbergt einen von den Behörden gesuchten Dieb (Nicolás Sepúlveda). Sanchez gibt zu, dass sich sein eigener Gesundheitszustand verschlechtert, und fleht Carmen, ein ehemaliges Mitglied des Roten Kreuzes, an, die Schusswunde des Mannes zu pflegen, den er einen „hungernden Christus“ nennt.

Unnötig zu erwähnen, dass die Dinge nicht so sind, wie sie scheinen. Carmen erfährt bald, dass der Verbrecher von Sánchez ein politischer Dissident ist, der unter dem Namen Elias agiert, und dass der Priester Wiedergutmachung dafür leisten will, dass er unmittelbar nach dem Staatsstreich den Aufenthaltsort eines jungen Paares gemeldet hat – ein Fehler, der zu ihrer Festnahme geführt hat und Mord. Diese Enthüllungen stellen Carmen vor ein moralisches Dilemma. Sie kann Elias entweder an seinen Verletzungen sterben lassen oder die Verantwortung für sein Wohlergehen übernehmen und sich selbst einem Risiko aussetzen. Ausgehend von der Überzeugung, dass die Rettung eines Lebens gleichbedeutend mit der Rettung der ganzen Welt ist, entscheidet sich Carmen für Letzteres und setzt damit Martellis Drama in Gang.

Wie so viele paranoide Thriller aus dem Jahrzehnt, in dem der Film spielt, verweigert Chile '76 seinem Publikum jegliches Maß an Trost oder Erleichterung. Wenn Carmen über ein Münztelefon im Hotel medizinische Versorgung bestellt, sind wir uns nie sicher, ob das Knistern in der Leitung von Pinochets Geheimpolizei stammt oder ob einfach eine schlechte Verbindung vorliegt. In einer weiteren gruseligen Szene kehrt Carmen nach Hause zurück und findet ihr Dienstmädchen in einem seltsamen Winkel an der Theke in der Küche schlafend vor. Für mehrere Momente fragt sich der Zuschauer, ob sie erdrosselt wurde, möglicherweise als Botschaft an Carmen und ihre Familie. Doch dann wacht sie auf und die Spannung verfliegt – wenn auch nur bis zum nächsten heimlichen Ausflug ihres Arbeitgebers.

Etienne von Bertrab

John Nichols

Feature/Sasha Abramsky

Chris Lehmann

Etienne von Bertrab

John Nichols

Feature/Sasha Abramsky

Chris Lehmann

Ein Teil dessen, was „Chile '76“ so wirkungsvoll macht, ist, dass die Gewalt, die darin dargestellt wird, immer scheinbar außerhalb des Bildes passiert. Carmen schreibt gerade eine Einkaufsliste auf, als wir hören, wie einer der Maler seinem Kollegen sagt: „Eine Armeepatrouille hat sie aufgegriffen, und seitdem hat sie niemand mehr gesehen.“ Später hat sie ein Rendezvous mit Elias' Kameradin Silvia (Yasna Ríos), die sie davon überzeugt, dass sie verfolgt werden. Es ist ein weiterer Fehlalarm, doch Carmen entdeckt anschließend, wie die Polizei am Strand in der Nähe ihres Hauses eine Leiche verschlingt. In einer Schlagzeile wird von der Ermordung einer schönen jungen Frau berichtet. Ist es Silvia? Wurde sie entdeckt? Martelli wird es nicht sagen.

Tatsächlich erfahren wir von Elias‘ Gefangennahme erst, als Carmen versucht, ihm ein neues Paar Stiefel zu bringen und herausfindet, dass sein Zimmer neben der Kirche von Pater Sanchez durchsucht wurde. Ein verzweifelter Diener teilt ihr mit, dass er entführt wurde. „Das ist schrecklich“ sind die einzigen Worte, die ihr einfallen. Carmen kehrt mit einem Kuchen für ihre Enkelin nach Hause zurück und der Film endet mit einer der düstereren Interpretationen von „Happy Birthday“, die jemals verfilmt wurden.

Martelli versteht das schreckliche Potenzial dessen, was man hört, aber nicht sieht, und sie setzt den Ton in ihrem Film mit maximaler Wirkung ein. Während Mariá Portugals Synthesizer-Partitur für „Chile '76“ abwechselnd gruselig und erschütternd ist und zuweilen an Wendy Carlos‘ Sound in „A Clockwork Orange“ erinnert, ist vielleicht nichts so unheimlich wie Pinochets Worte selbst. Mitten im Film schaut Carmen mit ihren Enkelkindern fern, als sie von einer nationalen Ansprache unterbrochen werden. Wir sehen einen Armeeumzug und eine Schar von Nationalflaggen, aber Martelli schneidet ab, bevor das echte Monster auf dem Bildschirm erscheint. Carmens Enkel wechselt vergeblich den Sender; Der Diktator ist in die Häuser des chilenischen Volkes eingedrungen. „Chile war eine zerstörte Nation, eine Gesellschaft mit gebrochenem Geist und einer gespaltenen und korrupten Gesellschaftsstruktur“, sagt er. „Eine Neuordnung an allen Fronten war nötig und wir haben verschiedene Maßnahmen eingeleitet, um dies zu erreichen.“

Küppenheim ist gleichzeitig stoisch und verletzlich und verblüfft als Frau, die unter dem Joch einer zutiefst patriarchalischen Gesellschaft lebt. Im Laufe des Films erfahren wir, dass ihr konservativer Vater ihr die Chance auf eine Karriere als Medizinerin verwehrte und dass sie im Urlaub mit ihren Kindern einen Nervenzusammenbruch erlitt. Beide Vorfälle ereignen sich lange vor Pinochets Machtergreifung. Während der Ereignisse des Films ist Carmen allen möglichen geschlechtsspezifischen Aggressionen ausgesetzt, aber keine ist vielleicht beunruhigender als die einer Café-Gästinin, die sich mit einer Serviette den Senf vom Mund wischt. „Sie sollten bald gehen, Madame“, warnt er sie. „Sie wollen die Ausgangssperre nicht verpassen.“ Ob er ein Agent des Regimes ist oder nicht, ist letztlich unerheblich. Martelli versteht, dass Autokratie und Gewalt gegenüber Frauen die Weltanschauungen stärken.

Chile '76 kommt zu einem besonders schwierigen Zeitpunkt für die chilenische Demokratie. In einer scharfen Zurechtweisung für Präsident Gabriel Boric haben die Konservativen kürzlich die Mehrheit der Sitze in einem neuen Ausschuss gewonnen, der die Verfassung des Landes aus der Zeit der Diktatur neu schreiben soll. Fast 35 Prozent der Stimmen gingen an eine rechtsextreme Republikanische Partei unter der Führung des ehemaligen Präsidentschaftskandidaten José Antonio Kast – einem Pinochet-Apologeten und entschiedenen Gegner der legalen Abtreibung. Martellis Film ist zwar ruhig und subtil, hilft uns aber dabei, uns genau darauf aufmerksam zu machen, worum es geht, was diese Form der Reaktion bereits hervorgebracht hat und was sie noch kann.

Jacob SugarmanJacob Sugarman ist der ehemalige Chefredakteur von Truthdig. Seine Texte sind unter anderem in Salon, AlterNet und Tablet erschienen.

DatenschutzrichtlinieDatenschutzrichtlinie